Sevda Albers är en kvinna med många talanger, med en stor kunskap om konst och kultur och en historia av att samarbeta med högprofilerade varumärken och magasin under en period på över 25 år.
Albers resa började som en kodare under internets tidiga dagar, en grund som satte scenen för hennes efterföljande roller inom kreativ regi och konst. Vid 38 år gjorde hon ett avgörande skifte till fotografi, ett medium som har blivit centralt för hennes professionella identitet. Under det senaste året har hon riktat sin uppmärksamhet mot det snabbt utvecklande AI-landskapet, utvecklat banbrytande kampanjer, erbjudit Midjourney-kurser och coachat modedesigners i att sömlöst integrera AI i deras kreativa processer – från tekniska teckningar till materialmodeller och stämningsbilder.
En eftertraktad talare på branschkonferenser fortsätter Sevda att inspirera och utbilda andra samtidigt som hon behåller sin livfulla fotokarriär och samarbetar med modemärken och tidningar.
För EOE Eyewear Fall/Winter 2024 Campaign, Albers och EOE Imagined the beauty of the Swedish Wild, och skapade en kampanj som verkligen fångar andan i kollektionen och det vidsträckta och vilda arktiska norr.
Vad fick dig att börja arbeta med AI?
Inledningsvis var jag inte särskilt entusiastisk när jag såg de första AI-genererade bilderna på Instagram. De matchade helt enkelt inte min estetik - för rena, för rosa, fantasilika för min smak.
Ändå ville jag utforska det ytterligare, med tanke på min kodningsbakgrund och långvariga passion för teknik. Efter att ha provat de vanliga uppmaningarna tänkte jag: Varför inte experimentera med något som har funnits på min bucket list länge?
Under hela min kreativa karriär har jag aldrig haft möjlighet att arbeta med en turkisk fotomodell – ett ämne som ligger mig varmt om hjärtat på grund av mina egna turkiska rötter. Så jag tänkte: Om inte nu med AI, när då?
På den tiden var det en ganska utmaning att skapa en moderedaktion med en AI-genererad modell som såg turkisk ut, eftersom Midjourney inte var lika mångsidigt utbildad då som det är idag, men efter en två veckors djupdykning i de då begränsade parametrarna lyckades jag äntligen skapa min första AI-genererade moderedaktion som bar på en stereotypisk kvinnas modell.
Idag, även om jag fortfarande jobbar ibland som fotograf, ligger mitt huvudfokus på AI-området, där jag kan kombinera alla mina intressen.
Från att utveckla och driva AI-kurser till att coacha team, erbjuda Midjourney-kurser på begäran och generera hela kampanjer – mitt räckvidd är brett och spännande.
Denna variation och den ständiga möjligheten att prova nya saker gör mitt arbete mer spännande och dynamiskt än någonsin.
Vad har varit höjdpunkten för dig i arbetet med den här kampanjen?
Jag har varit i Kirunatrakten några gånger, och det fängslade mig helt. Jag minns fortfarande första gången jag såg en renflock och såg påträffade medlemmar av det samiska samhället, det var verkligen speciellt för mig. Redan från början av detta projekt var jag ett fan av idén att integrera båda i EOE-kampanjen.
För mindre varumärken är AI ett otroligt verktyg för att förverkliga unika visioner, och jag brinner för att integrera dessa inspirationer, trots vissa begränsningar för inkludering i Midjourney. Det krävdes ansträngning och experimenterande med parametrar, men att se allt gå ihop var den verkliga höjdpunkten.
Att arbeta med EOE-teamet var en underbar upplevelse. Deras input var ovärderlig, och jag uppskattar verkligen det förtroende de gav mig för att få den här kampanjen att hända. Det var en samarbetsprocess och jag är stolt över att vara ett gott exempel för inkludering i AI-genererade bilder.
Var skulle du vilja se ditt hantverk gå vidare?
Det fascinerande med AI är att det verkligen kan gå åt alla håll. Jag tror att framtiden kommer att vara mycket mikronisch, och den individuella stilen - Det verkligen fascinerande med artificiell intelligens är dess gränslösa mångsidighet.
I framtiden kommer den kreativa industrin att fortsätta att delas upp i mikronischer, och varje kreativs individuella stil kommer att vara avgörande, eftersom AI-genererad konst bara är så bra som konstnären som vägleder den.
AI behöver fortfarande input och vision skapad av konstnären - åtminstone i detta skede av generativ AI. Vi får se vad framtiden för med sig.
Kreativa måste specialisera sig för att behålla sin unikhet och relevans på marknaden, eftersom utvecklingen av AI går så snabbt att det är nästan omöjligt att lära sig varje ny teknisk innovation.
I framtiden kommer jag att fokusera helt på videoområdet – för mig ett superspännande område som är snabbrörligt och fullt av kreativa möjligheter. Jag tror att de kommande åren säkerligen kommer att präglas av dynamik och mångfald och jag ser fram emot att fortsätta på denna väg med en tydlig specialisering.
